CristinaGarrido

2011-10-17T11:52:00.000-07:00

Hello, I have got a new website. You can visit it here.

Hola, tengo una nueva web. Puedes visitarla aquí.

2011-10-17T06:33:00.000-07:00

Pawn shop (Sotheby´s), 2011- ongoing

Stickers on the pages of Sotheby´s catalogues; dimensions variable.

This project consists in intervening catalogues from art auctions that have already taken place by partially covering the messages in them with white stickers cut to size. The white veil conceals or makes visible the different elements that conform the apparatus of the auction (descriptions, economic value, property, etc).

Monte de Piedad (Sotheby´s), 2011- en curso
Etiquetas adhesivas en las páginas de catálogos de la casa de subastas Sotheby´s; dimensiones variables.

Este proyecto consiste en intervenir catálogos de subastas de arte que ya han tenido lugar, cubriendo parcialmente los mensajes de sus páginas con etiquetas adhesivas de color blanco cortadas a medida. El velo blanco cubre o deja al descubierto los distintos elementos que entran en juego en el aparato de la subasta (descripciones, valor económico, propiedad, etc).

(details) //
(detalles)

Installation views from the exhibition Inquieta Calma / Restless Calm
(AJG Contemporary Art Gallery, Seville 2011). //
Vistas de instalación de la exposición Inquieta Cama / Restless Calm
(AJG Contemporary Art Gallery, Sevilla 2011).

2011-01-18T05:06:00.000-08:00

Veil of Invisibility, 2011- ongoing
Mixed media on art postcards; dimensions variable.
Ed. 3 + 1AP.

This project consists of pictorial interventions on postcards purchased from international museums and galleries of contemporary art.
It investigates the idea of the artwork as a commodity within the institutional context, the notion of artist authorship, the – problematic – relationship between the artwork and its documentation and the battle for representation between painting and photography.
My intervention consists in making the artwork disappear from the postcard. This removal is negative only in appearance, as, on the mechanically reproduced artwork, I add a layer of paint that turns the postcard into a unique object, altering its value.
Its installation in the exhibition space aims to explore the current curatorial practices by involving curators to curate the piece every time is shown via a set of prepared guidelines.

The project has been recently exhibited in Minor Revisions (TENDERPIXEL Gallery, London 2011), Futura Oblique (The Nunnery, London 2011), ART<30_2011 (Sala Parés, Barcelona 2011), Reflejos (OTR Espacio de Arte 2011) and Restless Calm (AJG Contemporary Art Gallery, Seville 2011). It has been selected to be presented in Curators´ Network (Matadero Madrid 2011) and will be published in the book Artists´ Postcards: A Compendium (Jeremy Cooper, REAKTION Books 2011).

Velo de Invisibilidad, 2011- en curso

Técnica mixta sobre postales de obras de arte; dimensiones variables.
Ed. 3 + 1PA.

Velo de Invisibilidad son intervenciones pictóricas sobre reproducciones de obras de arte en formato postal adquiridas en distintos museos y galerías de arte contemporáneo de todo el mundo.
Con éste proyecto busco cuestionar la idea de la obra de arte como mercancía en el contexto institucional, la noción de la autoría artística, la – problemática – relación entre la obra de arte y su documentación, así como la batalla por la representación entre la pintura y la fotografía.
Mi intervención consiste en hacer desaparecer parcialmente la obra de arte de la postal, negando así la principal razón de ser de éste objeto. Esta sustracción es negativa sólo en apariencia, pues, sobre la obra reproducida mecánicamente, añado una capa de pintura que convierte la postal en un objeto único.
La instalación del proyecto en el espacio expositivo indaga en las prácticas curatoriales actuales, involucrando a curadores para que comisaríen la colección cada vez que se exhibe.

El proyecto ha sido expuesto recientemente en las exposiciones Minor Revisions (TENDERPIXEL Gallery, Londres), Futura Oblique (The Nunnery, Londres 2011), ART<30_2011 (Sala Parés, Barcelona), Inquieta Calma (AJG Contemporary Art Gallery, Sevilla) y Reflejos (OTR Espacio de Arte, Madrid). Ha sido seleccionado para ser presentado en el encuentro de Curators´ Network en Matadero Madrid y será publicado en el libro Artists´ Postcards: A Compendium (Jeremy Cooper, REAKTION Books 2011).

Veil of Invisibility - TATE, curated by Julia Alvarez, 2011. Installation view
from the exhibition Futura Oblique (The Nunnery, London 2011). //
Velo de Invisibilidad - TATE, comisariada por Julia Alvarez, 2011. Vista de instalación en la exposición Futura Oblique (The Nunnery, Londres 2011).

Cold Dark Matter: an Exploded View, 2011. Mixed media on postcard;
15 x 10,5 cm. Ed.1 + 1AP. // Cold Dark Matter: an Exploded View, 2011.
Técnica mixta sobre postal; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

Three Ways: Mould, Hole and Passage, 2011. Mixed media on postcard;
10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. // Three Ways: Mould, Hole and Passage, 2011.
Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Equivalent VIII, 2011. Mixed media on postcard; 15 x 10,5 cm. Ed. 1 + 1AP. //
Equivalent VIII, 2011. Técnica mixta sobre postal; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

England, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. //
England, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Brushtroke, 2011. Mixed media on postcard; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Brushtroke, 2011. Técnica mixta sobre postal; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

Rock Drill, 2011. Mixed media on postcard; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Rock Drill, 2011. Técnica mixta sobre postal; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

Fountain, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Fountain, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

John, John, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. //
John, John, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Model for a Hotel, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Model for a Hotel, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Nail Biting Performance, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Nail Biting Performance, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Roue de bicyclette, 2011. Mixed media on postcard; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Roue de bicyclette, 2011. Técnica mixta sobre postal; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

Raw Materials, 2011. Mixed media on postcard; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Raw Materials, 2011. Técnica mixta sobre postal; 15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

The End of the Twentieth Century, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm.
Ed. 3 + 1AP. //
The End of the Twentieth Century, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Sin título (modelo para zanja, pozo y túnel), 2011. Mixed media on postcard;
15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1AP. //
Sin título (modelo para zanja, pozo y túnel), 2011. Técnica mixta sobre postal;
15 x 10,5 cm. Ed. 3 + 1PA.

From the Freud Museum, 2011. Mixed media on postcard; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1AP. //
From the Freud Museum, 2011. Técnica mixta sobre postal; 10,5 x 15 cm. Ed. 3 + 1PA.

Installation view from the exhibition Minor Revisions (TENDERPIXEL Gallery, London 2011). //

Vista de instalación de la exposición Minor Revisions (TENDERPIXEL Gallery, Londres 2011).

2010-12-31T07:26:00.000-08:00

2010-12-31T06:48:00.000-08:00

Coming Soon…, 2010 (idea for project)

Coming Soon is a project of public intervention consisting in placing several big format billboards on the façades next to demolished buildings in the city of Madrid.

The billboards would partially cover what is behind them and, at the same time, they would open a "window" to the interior of the building.
In them, we would be able to see images of uninhabited domestic interiors, with their furniture covered with bed linens.
The images would have a cinematographic aesthetic; which addresses the viewer to those publicity billboards of new premieres. But instead of being an invasive advertisement, which has nothing to do with the place it is located, these billboards tell us about these absent houses, about their possible history.
The title of the project, Coming Soon..., announces something which is about to come (a new construction, the arrival of new inhabitants...), which could or could never happen.

Próximamente…, 2010 (idea de proyecto)

Próximamente… es una propuesta de intervención en el espacio público que consiste en colocar diversas lonas publicitarias de gran formato sobre las fachadas de edificios contiguas a los que han sido demolidos en la ciudad de Madrid.
En ellas aparecerían imágenes de interiores domésticos deshabitados, cuyos muebles han sido cubiertos con sábanas. La lona, que ocultaría parte del inmueble, paradójicamente, abriría al mismo tiempo una “ventana” a ese edificio que ha desaparecido; aludiría a eso que ya o todavía no está, haciendo visible una ausencia.
Mi intervención busca invertir la dinámica visual de la ciudad. Las imágenes, de cierto aspecto cinematográfico, nos remiten a los carteles publicitarios de próximos estrenos que se suceden sin cesar en el paisaje urbano. Pero, a diferencia de la publicidad invasiva que nada tiene que ver con los sitios en los que es colocada, estos carteles nos hablarían de ese lugar deshabitado, de su posible historia.
El título del proyecto, Próximamente…, nos anuncia algo que está por venir (una nueva construcción, unos nuevos inquilinos...) que podría o podría no ocurrir nunca.

2010-12-30T16:38:00.001-08:00

Sin Galería, Revista Claves de Arte

2010-12-24T07:20:00.000-08:00

En la revista digital Claves de Arte.
At the digital magazine Claves de Arte.

2010-12-15T06:59:00.000-08:00

Banishing Objects (Camper), 2010. Intervención con técnica mixta sobre catálogo comercial puesto de nuevo, de forma anónima, en circulación. Video digital monocanal a color HD, 3´51"

Banishing Objects (Camper), 2010. Intervention with mixed media in commercial catalogue put, anonymously back into circulation. Single channel digital video HD, 3´51"

View of the installation of the piece at Removals, Espacio f (Madrid, January 2011)

Installation view at Futura Oblique, The Nunnery (London, March 2011)

La intervención consistió en eliminar visualmente las imágenes de todos los zapatos del catálogo de Camper (Otoño/ Invierno 2010-2011) con el uso de pintura. Esta fue documentada con video. Banishing Objects (Camper) se mostró por primera vez en Espacio f en la exposición Removals. Junto al video, se indicaba al espectador que, durante el transcurso de la muestra, el objeto intervenido sería puesto de nuevo en circulación, de forma anónima, camuflado entre los demás catálogos.

(Autumn-Winter 2010/2011): The intervention consisted in visually removing the images of all the shoes shown in Camper (Auntum/ Winter 2010-2011)´s catalogue. The intervention was documented with video. Banishing Objects (Camper) was first shown at Espacio f in the exhibition Removals. The spectator was told that, during the time of the show, the intervened object would be, anonymously, placed back in a shop, together with the rest of the catalogues.

Errr-Magazine (dic. 2010- ene. 2011)

2010-12-07T00:40:00.000-08:00

La revista Errr-Magazine ha publicado cuatro fotografías de mi serie SE TRASPASA
Errr-Magazine has published four photographs of my project SE TRASAPASA

2010-11-17T13:36:00.000-08:00

Próximamente. La visibilidad de lo temporal en la obra de Cristina Garrido,

Bernardo Sopelana (diciembre 2010)

Tras pasar las fronteras del nuevo milenio hemos vivido ya la primera década de una era que se proyectó hacia el futuro como el mundo nuevo. Un mundo nuevo, sí pero ¿cuándo? Actualmente vivimos un período de cambio y existe la sensación de espera y una necesidad por reestructurar el orden por el cual se rige el sistema establecido. No sabemos con certeza si vivimos un final o un comienzo.

Para Cristina Garrido la transformación como forma de producción es fundamental y va ligada estrechamente con el mundo cotidiano. La sensación de transición se revela como una fuente sugestiva de ideas sobre el hombre y la sociedad, el hombre y el consumo, el hombre y la memoria, el hombre y la historia. En su producción más reciente: Removals y Nothing Will Have Taken Place But The Place, hace una disección del tiempo y lo detiene en sucesos de transición. Esta “mudanza” en la que se detiene el trabajo de Garrido se nutre de distintos formatos de la apropiación, desde objetos y espacios hasta imágenes publicitarias y cinematográficas. Su obra dialoga así con la idea del consumo masivo y la constante producción de ruinas aparentemente obsoletas y sin sentido.

En la serie Removals resulta muy poético ver como la artista no borra simplemente los objetos en los folletos de IKEA, sino que les otorga una visibilidad de su inexorable temporalidad al pintar con tinta blanca sábanas que cubren a los objetos impresos en catálogos, una costumbre extinta en la actualidad. La idea de Nothing Will Have Taken Place But The Place, video que presenta escenas de películas donde dentro del ritual de cambio/mudanza los muebles de una casa y los objetos se tapan con sábanas blancas, fusionando fronteras entre la memoria y la ficción. Ahora, en el sistema de la inmediatez Garrido propone una nueva serie de intervenciones similares a las de Removals; pintura site-specific en catálogos de productos que se distribuyen a gran escala pero ya una vez modificados, los distribuye en circuitos alternativos. Esta vez hace desaparecer no sólo muebles sino todo tipo de productos de consumo masivo. Al ponerlos en circulación impone el contacto directo fuera de un espacio que lo contextualice como obra de arte y le da un sentido anónimo al concepto de artista.

Lo poético y romántico contrasta con la sutil violencia del palpable paso del tiempo en objetos sin memoria, sin historia y totalmente desechables. Como en las pinturas en blanco sobre los escaparates de tiendas en período de transición de temporada o de traspaso, reivindica a la pintura como representación de la ausencia por medio de una huella ficticia que especula sobre el futuro. Con la idea proustiana en donde el tiempo es quien termina por exterminarlo todo, Garrido investiga sobre la destrucción-creación por medio de pequeñas acciones críticas a la relación del ser humano ante el sistema que lo rige todo.

Bernado Sopelana (comisario independiente)
http://bernardosopelana.blogspot.com/

MATADERO-Archivo de Creadores de Madrid

2010-11-16T14:35:00.000-08:00

Seleccionada por el comisario David Armengol para formar parte del Archivo de Creadores de MATADERO Madrid
La presentación de esta edición del Archivo tendrá lugar el próximo viernes 17 de diciembre a las 19h en MATADERO Madrid.

I have been invited by the Spanish curator David Armengol to become part of the Archivo de Creadores de MATADERO Madrid
The presentation will take place next Friday the 17th of December at MATADERO Madrid.

2010-11-15T14:01:00.000-08:00

Cristina Garrido: la huella efímera del olvido,

Amparela Benlliure (noviembre 2010)

Cristina Garrido (Madrid, 1986) pertenece a una generación de artistas españoles con un claro interés por cuestionar e indagar acerca de la ruina contemporánea y su representación en el espacio público y privado.

Desde sus comienzos se servirá de la fotografía y la acción-performance como método para llevar a cabo sus investigaciones. Los trabajos realizados entre 2007-2009 contienen parte esencial de las inquietudes conceptuales que sigue desarrollando en la actualidad. En “A line made by walking”, su ojo se detiene en observar el entorno urbano y las manifestaciones visuales que en él se producen de manera inconsciente por parte de la sociedad. En “After Morandi”, y “Descartados”, interroga acerca del objeto doméstico y su relación con el espacio privado-íntimo y la nueva dimensión que alcanza en contacto con un espacio público y con la exposición pública. La obsesión por preservar a los objetos de su pasado tuvo como consecuencia la serie Removals (2009-2010) en la que a través de un performance realizada en la internacional tienda de muebles IKEA en Madrid reivindicaba la vieja costumbre de cubrir los muebles con una sábana blanca para protegerlos del paso del tiempo otorgándoles un valor, una historia y un pasado. Esta línea de investigación sigue presente en su último trabajo “Próximamente” recurriendo al cine como medio que mejor da testimonio de las tradiciones y costumbres del pasado por su valor documental. A través de una selección de películas antiguas que atesoran la vieja costumbre ya en desuso de cubrir los muebles con sábanas blancas propone un análisis de la sociedad de consumo que desecha el objeto-ruina como símbolo y metáfora de la fragilidad del hombre y construye nuevas realidades en las que el objeto no tiene valor y por tanto debe de ser sustituido por otro generando un consumismo exacerbado.

En “Se traspasa” (2008) Garrido constituye un archivo de fotografías, realizadas entre Londres y Madrid, dónde muestra escaparates pintados de blanco de locales que han cesado la actividad comercial y están sumidos en un tiempo muerto, un tiempo que mucho tiene que ver con la ausencia, la desaparición, la memoria del lugar y el tránsito hacia otro porvenir. En 2010 realiza el vídeo performance “Un silencio activo” que captura la acción de cubrir un escaparate con pintura blanca. De nuevo nos hace partícipes de cómo el hecho de cubrir los muebles, o ocultar la visibilidad de la ventana pensada como escaparate, esta intrínsicamente ligado a la noción del tiempo como metáfora y de cómo la sociedad Occidental tiene asimilados unos códigos heredados del pasado relacionados con el uso del color blanco para preservar a los objetos del tiempo.

En palabras del artista “su mirada es cercana a la del arqueólogo o el detective que rastrea las huellas que la sociedad de consumo deja tras de sí, sin tiempo a asimilarlas”. En su discurso aflora una mirada nostálgica, una preocupación por la pérdida de identidad y de tradiciones y un miedo latente a convertirnos en una sociedad deshumanizada y sin memoria. Esto confiere a su trabajo una dimensión poética, real, auténtica.

Amparela Benlliure (artdealer, Licenciada en Historia del Arte y Doctorada en Cine por la Universidad de Valencia)

2010-11-15T13:58:00.000-08:00

Lo que hay que ver,

Selina Blasco (noviembre 2010)

Una de las obras mejor definidas de Cristina Garrido es la serie “Se traspasa”, fotografías de escaparates de locales comerciales cerrados, abandonados, sin uso. La pista sobre su ruina es la pintura que cubre el cristal, que siempre es blanca, el color del frío y de la muerte. Ella misma nos ha contado lo que revelan esos lugares tapados: “Lo que aparentemente nos está ocultando lo que hay detrás de la superficie (del cuadro, del escaparate, de la fotografía, etcétera) es, paradójicamente, lo que hay para ver.”

En esas fotos se ve que el deseo de ocultar muestra la pintura. La historia es de todos los tiempos: Timantes optó por cubrir el rostro del padre de Ifigenia para conseguir la expresión más viva del dolor. Y Zeuxis, engañado, se apresuró a quitar la cortina que Parrasio había pintado en el lienzo, “para mostrar la pintura”, dice Plinio. El acto de tapar, trabajar con lo espeso, con lo opaco, no es sinónimo de invisibilidad. Es la exposición de la pintura. Cristina no sólo lo observa y lo recopila, sino que lo lleva a la práctica con sus propias manos, como cuando pinta cuidadosamente los flyers de Ikea de la serie “Removals” con típex, el líquido corrector que habitualmente se emplea para tachar.

Su campo de actuación se expande y se diversifica de una manera asombrosa, y conserva esa dualidad de documentar lo ajeno y de experimentar en carne propia. En acciones clandestinas como la llevada a cabo en la tienda Ikea, señala, para preservarlos, unos muebles destinados a durar dos días a base de cubrirlos subrepticiamente con sábanas allí mismo, pero para luego colgar el video de lo que hace en youtube, el escaparate moderno. En trabajos de arqueología cinematográfica como “Nothing Will Have Taken Place but the Place” se dedica a coleccionar hábitos de la época de sus bisabuelos, tiempos en los que se cuidaban las cosas tapándolas, épocas felices o siniestras, según cómo se mire. Y en “Próximamente” saca a las medianeras de los edificios la destrucción que está por venir, de nuevo con esas imágenes fantasmagóricas de las sábanas blancas.

Esta variedad deja abiertas muchas expectativas acerca de hasta dónde puede llegar en la búsqueda de la comprensión de su propia obra. En uno de sus vídeos más recientes, registra desde la calle el proceso de cubrir de pintura un escaparate. En principio, podría pensarse que sólo es una versión de la serie fotográfica “Se traspasa”. Pero eso sería no reparar en que lo que ve el espectador es lo que ha sido pintado desde detrás. Me recuerda a lo que Thomas Bernhard decía sobre el secreto de Glenn Gould, sobre su manejo del otro lado de las cosas: “Tocaba de abajo arriba, y no como todos los demás, de arriba abajo”.

Selina Blasco (Facultad de Bellas Artes, Madrid)

2010-10-11T23:50:00.000-07:00

The Unbearable Lightness of Being, 2011 - ongoing

Correction fluid on publicity leaflets and flyers; dimensions variable.

In The Unbearable Lightness of Being, a veil of correction fluid conceals the advertising propaganda of high street retailers. In these temporal interventions, an interesting contrast develops between the labour-intensive artistic process and the intended short-lived nature of the marketing devices. Within these works, I seek to establish a dialectic between the idea of value and worthlessness. The instability of the masking agent may one day reveal an anachronistic document of the past – a potential for future archaeology.

The Unbearable Lightness of Being, 2011 - en curso
Líquido corrector sobre folletos y flyers publicitarios; dimensiones variables.

En The Unbearable Lightness of Being (en castellano La Insoportable Levedad del Ser), un velo de líquido corrector oculta los mensajes publicitarios de distintas franquicias. En estas intervenciones temporales, se establece un contraste interesante entre el proceso artístico (que requiere cierto tiempo y trabajo), y la naturaleza efímera del material intervencido. Con esta serie, intento establecer una dialéctica entre aquello que consideramos valioso y lo que no. La inestabilidad del material escogido para velar puede que, algún día, revele un documento anacrónico del pasado – un potencial para una arqueología del futuro.

Our Best Deals, 2011 (details). Correction fluid on paper; dimensions variable. //

Our Best Deals, 2011 (detalles). Líquido corrector sobre papel; dimensiones variables.

Installation view from the exhibition Minor Revisions
(TENDERPIXEL Gallery, London 2011). //
Vista de instalación de la exposición Minor Revisions
(TENDERPIXEL Gallery, Londres 2011).

2010-10-11T05:26:00.000-07:00

Los velos del arte,

Juan Bosco Díaz-Urmeneta

Diario de Sevilla (31 de octubre 2011)

Los velos del arte

Cristina Garrido explora en la AJG Contemporary Art Gallery la vecindad entre la creación artística y la simple mercancía

Comparar un cuadro, una pintura, con una ventana pertenece a nuestra cultura. La metáfora de Alberti se ha convertido en moneda que circula sin que nadie dude de su valor. Menos evidente es considerar la pintura como un velo, aunque sin duda lo sea. El pigmento vela, oculta el lienzo o el papel, e incluso puede decirse que un bodegón o un retrato son otros tantos velos que ocultan la ausencia del objeto o del retratado (evidentemente ellos no están en el cuadro) y también celan o tapan su aspecto cotidiano, vulgar, para convertirlos en arte. La pintura y, en general, la imagen artística serían así una suerte de ceguera: no quiere ver que algo o alguien están lejos, se han ausentado, o se niega a verlos sólo en su hechura de cada día. Ceguera emparentada con el deseo que quiere hacer presente lo ausente o dar valor poético a la prosa de cada día.

La obra de Cristina Garrido (Madrid, 1986) desarrolla, a mi juicio, esta metáfora del velo con singular fertilidad. Lo hace, por ejemplo, interviniendo en postales editadas por colecciones o museos: la obra importantedesaparece, se oculta y sólo se muestra a los ojos que buscan, acechando el ángulo de visión adecuado. Despierta así una poética, suscitada por Duchamp y Walter de Maria: la de la obra de arte escondida que sólo se rinde a la imaginación impulsada por el deseo. Pero hay algo más: la denuncia de cómo la obra de arte se convierte en casi objeto de culto y se fija en una reproducción, como las estampas piadosas. Aunque una diferencia: este objeto de culto está además canonizado por el mercado: la obra se convierte en mercancía.

Este parece ser el sentido de otro trabajo de Garrido, Monte de Piedad: tres catálogos de subastas de arte que el espectador puede hojear. Si lo hace no verá las obras: las cubre un blanco velo; quedan los textos, ¿críticos o publicitarios?, que las recomiendan, o simplemente, los precios. Arte y mercancía muestran así su vecindad en una sociedad como la nuestra y Garrido lo hace patente en otra obra, Se traspasa: fotografías de escaparates que, por traspaso o reforma se han pintado de blanco y aparecen velados. El trabajo se completa con un vídeo donde la pintura blanca ahora se aplica a la puerta acristalada de una galería de arte.

Otro vídeo completa la muestra: esta vez el signo son aquellas fundas de muselina con que se cubrían los muebles para protegerlos. Un verso pedido en préstamo a Mallarmé cierra y precisa este juego de metáforas encadenadas, porque al fin de este turno de visión y ceguera en el que se presenta y se oculta la obra de arte (o el objeto del deseo) sólo cabe decir que "nada habrá tenido lugar, salvo el lugar".

Juan Bosco Díaz-Urmeneta (Profesor titular de la Universidad de Sevilla)

link al artículo

2010-10-11T00:23:00.000-07:00

Outside the White Cube, 2011
Mixed media installation.
8 photographic prints, 58 x 44 cm; single channel digital video HD; 44”.

Outside the White Cube emerged from a chance encounter with a Sotheby´s at Auction magazine that had been delivered to Jay Jopling (artdealer and founder of White Cube Gallery) the morning of Saturday the 5th March 2011 in front of White Cube´s gallery in Mason´s Yard.
I intercepted the parcel, brought it to the studio, where I removed with paint the images of all the contemporary art pieces from their installation shots. After this, I made a replica of the polyurethane plastic bag and sealed it, so that my intervention remained unnoticeable.
The direct intervention in a Sotheby´s magazine (Sotheby´s at Auction is delivered monthly to the auction house´s best clients), permits to contemplate different aspects of the relationship between the gallery, the auction house and the artist. In this case, the device for promoting the art market is transformed into a latent art object.
The piece seeks to open a debate around the idea of the ownership of the work of art and the nature of the art object. By inserting the modified object back into its original context the magazine becomes invisible, causing that its addressee ignores being in possession of it.
In the video that documents the moment in which I placed the magazine back, the glass of the shop window acts as a space of representation of my action as a scenery or a screen, with the peculiarity that it will be visible for a second audience, in other moment and in other place.

The project has been recently selected in the competition Can Felipa Arts Visuals 2011 to be exhibited at Can Felipa Centre Cívic (Barcelona) in 2012 in a show curated by Alvaro de los Angeles.

Outside the White Cube, 2011 Instalación multimedia.
8 impresiones fotográficas, 58 x 44 cm; video digital monocanal, 44”.

Outside the White Cube surgió a partir de mi encuentro fortuito con un ejemplar de la revista Sotheby´s at Auction, que había sido enviada a Jay Jopling (artdealer, fundador y dueño de la galería White Cube de Londres) la mañana del 5 de marzo de 2011. Intercepté el paquete y lo llevé a mi estudio, donde procedí a ocultar con pintura las imágenes de aquellas obras de arte que aparecían en las vistas de instalación. Hice una réplica del envoltorio de la revista y lo sellé – de modo que mi intervención no fuera notada – y volví a dejarlo donde lo había encontrado (frente a la galería White Cube en Mason´s Yard).
 La intervención directa en una revista de Sotheby´s (Sotheby´s at Auction es enviada mensualmente a sus mejores clientes), permite contemplar distintos aspectos de la relación entre los sistemas de la galería, la casa de subastas y el artista. En este caso, el dispositivo de promoción del mercado del arte se transfigura en un objeto artístico latente.  El trabajo busca abrir un debate en la cuestión de la propiedad de la obra de arte y la naturaleza del objeto artístico. Insertando la revista intervenida en su contexto original ésta deviene invisible, haciendo que su destinatario ignore, en un principio, estar en posesión de la misma.  El cristal del escaparate de la galería actúa como espacio de representación de mi intervención a modo de escenario o pantalla, con la peculiaridad de que ésta será visible para una segunda audiencia, en otro momento y en otro lugar.

  El proyecto ha sido recientemente seleccionado en la Convocatòria Can Felipa Arts Visuals 2011 y se mostrará en una exposición colectiva en el Can Felipa Centre Cívic (Barcelona) comisariada por Alvaro de los Angeles.

Outside the White Cube I, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube II, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube III, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube IV, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube V, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube VI, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube VII, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

Outside the White Cube VIII, 2011. C-Print; 44 x 58 cm.

(detail) //
(detalle)

Outside the White Cube, 2011. Single channel digital video HD; 44". //
Outside the White Cube, 2011. Video digital monocanal a color HD; 44".

2010-10-04T06:57:00.000-07:00

My project Veil of Invisibility has been selected for Process Room 011, organized by the digital magazine of contemporary art MadridArtProcess.

Mi proyecto Velo de Invisibilidad ha sido seleccionado en la convocatoria Process Room 011, organizado por la revista digital de arte contemporáneo MadridArtProcess.

2010-09-13T10:24:00.000-07:00

I have been one of the 20 selected artists to participate in the first encounter of Curators´ Network in Matadero Madrid in November 2011.

David Armengol, David Barro, Javier Hontoria, Javier Martín-Jiménez and Sören Meschede, the jury members of Curators' Network Madrid have selected twenty artists, all of them residents in Spain, to participate in the first meeting of Curators’ Network at the Center for Contemporary Creation Matadero Madrid. The participants are:

AaPFAFF | Julio Adán | Javier Arce | Vicente Blanco | Pedro Luis Cembranos | Jaime de la Jara | Inés García | Cristina Garrido | Núria Güell | Carlos Irijalba | Daniel Jacoby | Fermín Jiménez Landa | Tamara Kuselman | Carlos Maciá | Alfredo Morte | Álvaro Negro | Pablo Serret de Ena | Alain Urrutia | Françoise Vanneraud | Zoé T. Vizcaíno.

The selected artists will meet up between 16th and 19th of November 2011 with national and international experts in order to present and discuss their portfolio in a personal viewing.

Public activities program: from Thursday 16th to Saturday 19th of November, 8 - 10 pm.

During the four days of the meeting, the Nave 16 in Matadero Madrid will host a showroom with the work of the selected artists, so that local curators and other cultural professionals can meet them personally. At the same time there will take place conferences of the international curators in which they will present their projects and institutions in their respective cities. The detailed program of the public activities will be published on line at the beginning of November.

If you want to assist to these activities, that are all free and open to the public, please make your inscription here.

More information: www.curators-network.eu/madrid 

He sido uno de los 20 artistas seleccionados para participar en el primer encuentro de Curators´ Network en Matadero Madrid en noviembre de 2011.

De entre más de 250 propuestas, el jurado, formado por David Armengol, David Barro, Javier Hontoria, Javier Martín-Jiménez y Sören Meschede, ha seleccionado a veinte creadores, españoles y extranjeros residentes en España, para participar en el primer encuentro de Curators’ Network en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid. Ellos son:

AaPFAFF | Julio Adán | Javier Arce | Vicente Blanco | Pedro Luis Cembranos | Jaime de la Jara | Inés García | Cristina Garrido | Núria Güell | Carlos Irijalba | Daniel Jacoby | Fermín Jiménez Landa | Tamara Kuselman | Carlos Maciá | Alfredo Morte | Álvaro Negro | Pablo Serret de Ena | Alain Urrutia | Françoise Vanneraud | Zoé T. Vizcaíno.

Entre el 16 y el 19 de noviembre, se reunirán con expertos nacionales e internacionales para discutir con ellos su portafolio en un visionado personalizado.

Programa de actividades públicas: del jueves 16 al sábado 19 de noviembre, de 20 a 22 h.

Durante los cuatro días del encuentro, la Nave 16 de Matadero Madrid acogerá un Showroom con los trabajos de los artistas seleccionados, para que comisarios locales y otros profesionales de la cultura puedan conocerles personalmente. Simultaneamente tendrán lugar las presentaciones públicas de los comisarios internacionales, donde darán a conocer la labor que realizan en sus ciudades correspondientes. El programa detallado de estas actividades públicas se publicarán en la web www.curators-network.eu/madrid a principios de noviembre.

Si quieres asistir a estas sesiones gratuitas y de acceso libre, por favor, inscríbete aquí.

Más información en www.curators-network.eu

2010-09-07T16:10:00.000-07:00

Symptom, 2011
Installation of 30 found local estate agent signs on the railings of Wimbledon College of Art (London, September 2011); dimesions variable.

symptom

A physical or mental feature which is regarded as indicating a condition of disease, particularly such a feature that is apparent to the patient.
Compare with signs (sense 1 of the noun)
An indication of the existence of something, especially of an undesirable situation.

sign
An object, quality, or event whose presence or occurrence indicates the probable presence or occurrence of something else.
Something regarded as an indication of what is happening or going to happen.
(with negative) used to indicate that someone or something is not where they should be or are expected to be.

The piece, running from the 30th August until the 8th September 2011 (during Wimbledon College of Art´s MA Show), is an exploration on the notion of art education as a commodity in response to the current economic climate. It aims to question the idea of the artist as a commodity and the future existence of art colleges under corporate control.

During the time of the show, a number of people called the estate agents interested in buying the property. The estate agents responded to the installation in different ways.

Síntoma, 2011

Instalación compuesta de 30 señales de agencias inmobiliarias locales encontradas sobre la verja principal del Wimbledon College of Art (Londres, septiembre 2011); dimensiones variables.

síntoma
Fenómeno revelador de una enfermedad.
Señal, indicio de algo que está sucediendo o que va a suceder.

La instalación, realizada con motivo de mi exposición de fin de master en el Wimbledon College of Art (del 30 de agosto al 8 de septiembre de 2011), explora la noción de la comercialización de la educación en el Reino Unido. Busca cuestionar la idea del artista como mercancía y la futura existencia de las escuelas de arte bajo el control de las empresas.

Durante el transcurso de la muestra, un número de personas contactaron a las agencias inmobiliarias interesados en adquirir la propiedad. Los agentes inmobiliarios respondieron a la instalación de diferentes maneras.

(Image by Michele Duarte) //
(Fotografía de Michele Duarte)

2010-08-21T17:12:00.000-07:00

* ´Próximamente. La visibilidad de lo temporal en la obra de Cristina Garrido´, Bernardo Sopelana, 12/10 (leer)

* ´Lo que hay que ver´, Selina Blasco, 11/10 (leer)

* ´Cristina Garrido: la huella efímera del olvido´, Amparela Benlliure, 11/10 (leer)

* ´Bosch Young Talent Show´, Carlos Garaicoa, 07/10 (read)

* ´Cuando el teatro no existe´, Fernando Delmar, revista digital Chilango, 01/11 (leer)

* ´Minor Revisions at TENDERPIXEL Gallery´, Laura Bushell, ArtSlant, 14/08/11 (read)

* ´ART<30: Una Exposición de Jóvenes Ganadores´, Blog Underdogs, 23/09/11 (leer)

* ´Una puerta para los jóvenes: la Sala Parés exhibe los ganadores del concurso de pintura y fotografía Art<30´, Roberta Bosco, El País, 18/09/11 (leer)

* ´Los velos del arte´, Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Diario de Sevilla, 31/10/11 (leer)

2010-08-21T16:43:00.000-07:00

Databases and Archives | Bases de Datos y Archivos

Archivo de Creadores de Madrid- MATADERO
Curator´s Network

IN-TRANSIT- Plataforma de Creadores Universitarios

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Alumni- Facultad de Bellas Artes de Madrid

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Sin Galería- Revista Claves de Arte
Cooper, J.: Artist´s Postcards: A Compendium. Reaktion Books
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AJG Contemporary Art Gallery (Sevilla)

Tenderpixel Gallery (London)

Espacio f (Madrid)
Centre Cívic Can Felipa (Barcelona)
MATADERO (Madrid)

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Facultad de Bellas Artes, UCM (Madrid)
CCW Graduate School (London)

2010-08-16T12:48:00.000-07:00

Nothing Will have Taken Place but the Place, 2011- ongoing
Single-channel digital video HD; duration variable.

Nothing Will Have Taken Place but the Place is a project of film archaeology started in 2010. The creative process consisted in searching and collecting those fragments of movies in which the old domestic ritual of covering the furniture with white linens when a house was going to be uninhabited appeared.

The reason why I started this collection of images is that, for the people of my generation, the cinema is the main vehicle that transmits this almost extinguished habit.
As Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Hal Foster and Benjamin H. D. Buchloh say: ´Not long time ago, the cinema was considered the media of the future; now it seems to be a privileged index of the recent past. The old cinema in particular has revealed itself as an archive of the historical experience, a deposit of old sensations, private fantasies and collective experiences (…)´1.
In this case, the cinema is, perhaps, the only place I which we can still find this old ritual, showing us that fiction can become a precious document.

Nothing Will Have Taken Place but the Place has been shown internationally, including the cinema hmvcurzon (London, 2011), Chisenhale Gallery (London, 2011), New Gallery (London, 2011), Espacio f (Madrid, 2011), ARTÓN (Madrid, 2011) and AJG Contemporary Art Gallery (Seville, 2011).

1. Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Buchloh, Benjamin H. D., Bois, Yve-Alain (2006): ´Cinema as an archive´. In: Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism. Madrid: Akal S.A.

Nothing Will have Taken Place but the Place, 2011- en curso
Video digital monocanal HD; duración variable.

´La tarea que nos cabe en el presente es revolver, en el pasado, los futuros soterrados.´

Réquiem para Walter Benjamin1

Nothing Will Have Taken Place but the Place es un proyecto de arqueología cinematográfica iniciado en 2010. El proceso creativo consiste en buscar y recolectar aquellos fragmentos de películas donde aparezca el antiguo ritual doméstico de cubrir los muebles de una casa con sábanas blancas por falta de uso o por una ausencia de los inquilinos .
El motivo que me llevó a comenzar esta colección de imágenes fue el hecho de que, para la gente de mi generación, el cine es el medio transmisor de esta costumbre; el principal vehículo a través del cual hemos llegado a conocer este hábito, hoy prácticamente extinguido.
Como afirman Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Hal Foster y Benjamin H. D. Buchloh: ´No hace mucho, el cine era considerado el medio del futuro; ahora parece un índice privilegiado del pasado reciente. El cine antiguo en particular se ha revelado como un archivo de la experiencia histórica, un depósito de viejas sensaciones, fantasías privadas y experiencias colectivas (...)´2.
En este caso, el cine es, quizás, el único lugar donde poder rastrear este hábito perdido, mostrándonos que la ficción es, también, un valioso documento.

Nothing Will Have Taken Place but the Place ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo el cine hmvcurzon (Londres, 2011), Chisenhale Gallery (Londres, 2011), New Gallery (Londres, 2011), Espacio f (Madrid, 2011), ARTÓN (Madrid, 2011) y AJG Contemporary Art Gallery (Sevilla, 2011).

1. Citado por Suley Rolnik en `Furor de archivo´, Revista Estudios Visuales, enero 2010.
2. Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Buchloh, Benjamin H. D., Bois, Yve-Alain: ´El cine como archivo’ en Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, postmodernidad, Madrid, Akal S.A., 2006.

Nothing Will Have Taken Place but the Place (2nd revised edition), 2011.

Single-channel digital video HD; 4´59". //

Nothing Will Have Taken Place but the Place (2ª edición revisada), 2011.

Video digital monocanal HD; 4´59".

Installation view from the exhibition Removals (Espacio f, Madrid 2011). //

Vista de instalación en la exposición Removals (Espacio f, Madrid 2011).

2010-07-21T11:49:00.000-07:00

My project Outside the White Cube has been selected for an exhibition in Can Felipa Art Centre in Barcelona. This group show will take place in 2012/13 and will be curated by Alvaro de los Angeles.

Mi proyecto Outside the White Cube ha sido seleccionado en la Convocatòria Can Felipa Arts Visuals 2011. Los proyectos se mostrarán en la sala de exposiciones de Can Felipa (Barcelona) durante la temporada 2012/13 en una exposición colectiva que contará con el trabajo de tutoría y comisariado de Alvaro de los Angeles, miembro del jurado y comisario independiente.

2010-07-12T13:43:00.000-07:00

Bosch Young Talent Show,

Carlos Garaicoa (July 2010)

The three artists I selected have been developing a high profile career in Spain and elsewhere.
I believe they truly represent what is happening with young Spanish artists from Spain, most of whom are facing a tough awards system of government grants and fellowships, and are part of a structure that doesn’t always support emerging art in a serious and continuous way, the private sector as well as the public art institutions included. Conceptually speaking, the artists are using a very wide range of media like videos, sculpture or new technology.
It has been an incredible enriching experience for me to see Javier Fresnedas' complex processual approach to developing his pieces, or Esther Achaerandio’s performancetransferred- to-video-art transforms and the public interventions in shops and windows that Cristina Garrido is creating about the city. I do think their contributions to a fresh and contemporary approach to language is on the way to surprising us all.

(Texto de presentación de los tres artistas elejidos por el artista Carlos Garaicoa para la exposición Bosch Young Talent Show. AKV St Joost, Den Bosch, Holanda)

(Intruductory text of the three artists selected by the artist Carlos Garaicoa to participate in the exhibition Bosch Young Talent Show. AKV St Joost, Den Bosch, Netherlands)

2010-07-12T09:11:00.000-07:00

I will participate in the group exhibition Reflejos, curated by Marlon de Azambuja at OTR Espacio de Arte (Madrid) from Friday 21st October until January 2012.

Participaré en la exposición colectiva Reflejos, comisariada por Marlon de Azambuja en OTR Espacio de Arte (Madrid) desde el viernes 21 de octubre hasta enero de 2012.

OTR Espacio de Arte
Calle San Eugenio, 10. 28010 - MADRID
Artistas que participan: Ignasi Aballí, José Ramón Amondarain, Irene de Andrés, Juan Araujo, Tamara Arroyo, Yaima Carrazana, Pedro Luís Cembranos, Kepa Garraza, Raúl Gómez Valverde, Natalí Larriera, Miki Leal, Nacho Martín Silva, Lázaro Saavedra, Mauro Vallejo y Cristina Garrido.

Fechas: 21 octubre 2011 - enero 2012 (aún por determinar)
Inauguración: viernes 21 de octubre 2011 / a partir de las 20h
Abierto al público con cita previa
http://www.espaciodearteotr.com

2010-07-09T00:08:00.000-07:00

An Active Silence, 2010

Site-specific installation at the gallery Espacio Menosuno (Madrid) during the exhibition An Active Silence in April 2010.
A commissioned painter covered the shop window of the gallery with white paint from the interior of the space. This action was recorded in video from the exterior from beginning to end.
During the exhibition the display remained painted, making difficult the entrance of natural light in the space and, next to it, I projected the video in loop, producing a mirror effect transferred in time.
The resultant video, entitled SE TRASPASA, works outside the installation as a painting that completes itself. A metaphor of the link between window and painting and the History of Western Painting, loosing its transparency until becoming completely opaque. An image that represents "nothing". A nothingness of representation that, as modern painting is constantly giving light.
Special thanks to Daniel Bazaco.

Un Silencio Activo, 2010

Interesada en el proceso de cancelar la transparencia del cristal del escaparate de los locales comerciales que están cerrados o en reformas llevada a cabo por los pintores de encargo y la consecuente desaparición de estos al finalizar la acción, realicé esta instalación site-specific en la galería Espacio Menosuno (Madrid) durante la exposición Un Silencio Activo en abril de 2010.
Un pintor de encargo cubrió con pintura plástica blanca el cristal del escaparate de la entrada desde el interior del espacio. El proceso fue registrado en vídeo desde el exterior de principio a fin. Durante la exposición el escaparate permaneció pintado, dificultando la entrada de luz natural al espacio y, junto a este, se proyectó el vídeo de la acción en loop produciendo el efecto de una imagen especular pero diferida en el tiempo.
El video generado, cuyo título es SE TRASPASA, funciona también fuera de la instalación como una pintura que se completa a sí misma, metáfora del cuadro-ventana y la Historia de la Pintura Occidental al ir perdiendo su transparencia hasta llegar a ser completamente opaco. Una imagen que “nada” representa. Una nada de representación, común a la pintura moderna, que está en constante parto, siempre alumbrando, dando a ver.
Especial agradecimiento a Daniel Bazaco.

An Active Silence, 2010 (details).

Site-specific video-installation at the gallery Espacio Menosuno (Madrid).
Painted shop-window and looped video projection; 7´36". //
Un Silencio Activo, 2010 (detalles).
Video-instalación site-specific en la galería Espacio Menosuno (Madrid).
Pintura plástica sobre escaparate y proyección de video en loop; 7´36".

SE TRASPASA, 2010. Single-channel digital video; 7´36". //

SE TRASPASA, 2010. Video digital, 7´36".

Installation view from the exhibition Cristina Garrido / Patrick Mifsud @ Renaro

(Renaro Space, London, 2010). //

Vista instalación en la exposición Cristina Garrido / Patrick Mifsud @ Renaro

(Renaro Space, London, 2010).

Installation view from the exhibition Bosch Young Talent Show

(AKV St Joost, Den Bosch - Netherlands, 2010). //

Vista instalación en la exposición Bosch Young Talent Show

(AKV St Joost, Den Bosch - Holanda, 2010).

2010-07-08T06:05:00.000-07:00

Removals, 2009-2010
(images below)

The old ritual of covering the furniture with white linens when a house was going to be uninhabited , prototypical of the nineteenth century, responded to a preoccupation to preserve the object during the time in which its owners were absent; a battle against the passing of time. This white veil acted as a protection, avoiding the dust to settle on the furniture and, at the same time, as Walter Benjamin says in his Arcades Project, it guarded the traces of the absent inhabitants.
This ritual belonged to a time in which furniture had a symbolic presence. Domestic objects were frequently inherited from generation to generation and had a character of monuments.
Our relationship with furniture nowadays is much shorter. The multinational IKEA has taken possession in homes all over the world offering low cost design. The house is not considered a museum with a permanent collection anymore, being able to be renewed each season.
The project Removals emerged from an interest in this “domestic globalization”.

Removals (2009) is a video which shows an action that took place in one of the stands in IKEA´s store of San Sebastián de los Reyes (Madrid) in December 2009.
Intervening in a fragment of what could be a living room, covering, clandestinely, some of the pieces of furniture shown there with bed linens taken from the shop, I seek to transform that scenery into a room of an uninhabited house. At the same time, my intention was to block the visibility of the commercial exhibition space.
Introducing the old domestic ritual of covering the furniture of a house with bed linens, during the time of absence of the inhabitants of a house, into the context of IKEA, we realize how anochronistic this has become; the reproduction of a lost habit in the space which caused its disappearance.
After the action in the store, I made a series of interventions on the information flyers distributed in the shop, with the aim of veiling and wrapping the pieces of furniture shown in them.
Through the application of a veil on this functional drawings I sought to invent a possible past and speculate on a future for each of this objects which don´t have a history. My intention was that they would work as the publicity of my action in the store as well. The descriptive nature of the texts that appear in them contrasts with the fact that the spectator cannot see the object, so the main function of the flyer (to be seen, to inform), is interrupted.

Removals, 2009-2010
(imágenes abajo)

El antiguo ritual de cubrir los enseres domésticos con sábanas cuando se deshabitaba una casa, prototípico del siglo diecinueve, respondía a una preocupación por preservar el objeto durante el tiempo de nuestra ausencia; una lucha contra el paso del tiempo. Este velo blanco hacía la función de capa protectora, evitando que el polvo se posara sobre los muebles y, al mismo tiempo, como decía Walter Benjamin en su Libro de los Pasajes, custodiaba las huellas de los inquilinos, en un intento de que, al volver a destaparlos, estos hubieran cambiado lo menos posible.
Esta costumbre era propia de una época en la que el mobiliario tenía una presencia simbólica. Los muebles se heredaban generación tras generación y tenían un carácter de monumento.
En la actualidad nuestra relación con el mueble es de un carácter temporal mucho más breve. La multinacional de origen sueco IKEA ha ido, poco a poco, tomando protagonismo en las casas de todo el mundo, ofreciendo diseño a bajo coste. La casa entonces dejó de tener un carácter museístico de colección permanente, pudiéndose renovar cada temporada.
El proyecto Removals surge de un interés hacia esta globalización del hogar.

Removals (2009) busca poner de manifiesto este cambio en la relación con el mobiliario. Se trata de un video de 3´06” que registra una acción llevada a cabo en uno de los ambientes de la tienda IKEA de San Sebastián de los Reyes (Madrid), en el mes de diciembre de 2009. Interviniendo en el fragmento de lo que podría ser un salón, cubriendo clandestinamente algunos de los muebles allí mostrados con sábanas tomadas de la propia tienda, busqué transformar ese escenario en una habitación de una casa deshabitada, al mismo tiempo que interrumpir temporalmente el carácter expositivo del espacio. Introduciendo el antiguo ritual doméstico en este contexto, nos damos cuenta de cuán anacrónico y obsoleto este resulta, habiendo desaparecido de nuestras costumbres para siempre.
Tras realizar la acción en la tienda IKEA, llevé a cabo una serie de intervenciones sobre los flyers informativos allí distribuidos, con la idea de velar y embalar los muebles que allí se muestran.
Mediante la aplicación de un velo sobre estos dibujos funcionales buscaba inventar un posible pasado y especular sobre un futuro para cada uno de estos muebles sin historia, al mismo tiempo que funcionasen como “publicidad” de mi acción. El carácter fuertemente descriptivo de los textos que acompañan a los dibujos contrasta con el hecho de que el espectador no puede ver el mueble del todo, por lo que la función del flyer (ser visto, informar...), queda anulada.

Removals, 2009. Clandestine intervention with IKEA´s sheets on IKEA furniture.

Single-channel digital video; 3´06". //

Removals, 2009. Intervención clandestina con sábanas de IKEA sobre muebles de IKEA.

Video digital monocanal; 3´06".

Removals, 2010. Intervention with tape and correction fluid on IKEA´s information flyers.

2 series of 15 pieces, Din A4/ each.

(Installation views from the exhibition Bosch Young Talent Show.

AKV St Joost, Den Bosch-Netherlads, 2010. Image by Peter Cox) //

Removals, 2010. Intervención con líquido y cinta correctora sobre flyers informativos

de la tienda IKEA. 2 series de 15 piezas, Din A4/ u.

(Vistas de la instalación en la exposición Bosch Young Talent Show.

AKV St Joost, Den Bosch-Holanda, 2010. Fotografía de Peter Cox)

(details) //
(detalles)

2010-07-07T06:36:00.001-07:00

Archivo Intransit

2010-06-19T04:36:00.000-07:00

He sido seleccionada con mi proyecto SE TRASPASA para participar en Intransit; una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector.
La plataforma se conforma como una convocatoria pública, una exposición de proyectos y un archivo digital en la red.

I have been selected with my project LEASEHOLD to participate in Intransit; a platform created by the Complutense University of Madrid made to stablish proffesional work patterns between the artistic community and the cultural agents of each area. The platform will consist in a public call of projects, an exhibition and a digital archive in the web.

2010-06-14T03:53:00.000-07:00

Inquieta Calma (Restless Calm)
Solo show
AJG Contemporary Art Gallery. 26 Oct. - 3 Dic. P.V. 26 Oct. 20.30 - 22h
Pasaje Francisco Molina 17, 41003, Seville.

Inquieta Calma
Exposición individual
AJG Contemporary Art Gallery. 26 Oct. - 3 Dic. Inauguración 26 Oct. 20.30 - 22h
Pasaje Francisco Molina 17, 41003, Sevilla.

http://www.ajggallery.com/

Restless Calm

Scott Mason, 2011

This exhibition presents a selection of CristinaGarrido's continuing investigation into invisibility as a strategy to reflecton the paradoxes of value within the art market and the wider world.

In her latest project, Pawnshop (Sotheby´s) (2011),the artist directly intervenes by placing white stickers into a series of cataloguesfrom auctions that have already taken place. This action brings to ourattention the different aspects that create the apparatus of the auction. Inone of them, Garrido only leaves uncovered the bombastic descriptions ofartworks for auction, thus allowing us to treat this type of writing asrespectful prose. Seeing or being prevented to see these individual elements (price,ownership, etc) allows us to contemplate the contents in a very differentlight. The devices originally designed to inform the art market are transformedinto an art object; the first of many paradoxical layers the artist adds for usto contemplate.

This could also be said to be the case of the installationof art postcards intervened with paint (Veil of invisibility, 2011 - ongoing).These pieces, each with individual narratives, challenge a plethora of notionsregarding contemporary art. With them, the artist questions the ideas of thework of art as a commodity within the institutional context, the notion ofartist authorship and the – problematic – relationship between the work of artand its documentation.

The veil as a recurring theme returns in the series ofphotographs that document the shop windows that have been 'white washed' after closure(SE TRASPASA, 2008 - 10). Taken a few years ago, these prescient pictures showa capitalist economy failing again, now and in the future. The photographstranscend time and highlight our futile attempts for unrelenting growth withinthe market.

The act of collecting readymade interventions is alsopresent in the audiovisual archive Nothing Will Have Taken Place but the Place(3^rd Revised Edition) (2011 – ongoing); a work of cinematicarchaeology in which Garrido gathers filmic material of people covering anduncovering pieces of furniture. This archive present an eclectic mix of highand low brow cinema and presents the viewer with truly unique experiences asknow one has even uttered Jane Austen and Jumanji in the same breath before. But there is much more than juxtaposedgenres to consider, this is a comment on absence, the value of objects,architectural stasis and the cinema as a vehicle to transmit obsolete rituals.

Lastly, the title Restless Calm, is oxymoronic butsomehow absolutely fitting. There is a sense of calm and quietness in all thepieces that construct the exhibition. However, behind those veils, there is acritical and disruptive potential, that constantly interrogates some of the mainquestions in the art world and wider world today.

InquietaCalma

ScottMason, 2011

CristinaGarrido presenta en esta exposición una selección de obras que muestran suinvestigación en curso en torno a la invisibilidad como estrategia para reflexionarsobre las paradojas del valor dentro y fuera del mercado del arte.

En su más reciente proyecto Monte de Piedad (Sotheby´s) (2011), la artista interviene directamentesobre catálogos de subastas que ya han tenido lugar con pegatinas adhesivas decolor blanco. Mediante esta acción, dirige nuestra atención a los distintosaspectos que conforman el aparato de la subasta. En uno de ellos, Garrido dejaúnicamente al descubierto las descripciones ampulosas de las obras a la venta, haciéndonoséste particular tipo de escritura como respetable prosa. Mostrándonos y ocultándonos los diferentes elementos queentran en juego (precio, propiedad, etcétera), nos permite observarlos bajo unaluz distinta. El dispositivo que originariamente informaba sobre el mercado delarte es transformado de éste modo en objeto artístico;la primera de muchas paradojas que la artista nos propone contemplar.

Lomismo podría decirse de la instalación de postales de obras de arteintervenidas con pintura (Velo de Invisibilidad, 2011- en curso).Estas piezas, cada una con su narrativa individual, plantean un gran número de preguntasen torno al arte contemporáneo. Con ellas, la artista cuestiona la idea de laobra de arte como mercancía en el contexto institucional, la noción de laautoría artística y la – problemática – relación entre la obra de arte y sudocumentación.

Elvelo como tema recurrente aparece en la serie de fotografías que documentan losescaparates de locales cerrados que han sido pintados de blanco (SETRASPASA, 2008 - 10). Tomadas algunos años atrás, éstas proféticasimágenes muestran la economía capitalista fracasando nuevamente, ahora y en el futuro.Las fotografías trascienden en el tiempo y apuntan a nuestros fútiles intentospor continuar creciendo en el mercado.

Elacto de coleccionar intervenciones readymadese repite en el archivo audiovisual Nothing Will Have Taken Place but the Place(3ª Edición Revisada) (2011 – en curso); un trabajo de arqueología cinematográfica donde Garrido recopilaescenas de personas cubriendo y descubriendo muebles en películas. Este archivopresenta unmixeclécticodel cine más comercial con elde autor, ofreciendo al espectador la experiencia única de poder ver a JaneAusten y a Jumanji a renglón seguido.Pero hay mucho más que ésta yuxtaposición de géneros a considerar: éste es uncomentario sobre la ausencia, los espacios baldíos, el valor de los objetos yel cine como vehículo de trasmisiónde rituales obsoletos.

Porúltimo, el oximorónico título Inquieta Calma encaja a laperfección. Se percibe una sensación de calma y quietud formal en todas laspiezas que conforman la exposición. Sin embargo, tras esos velos, se esconde unpotencial crítico y agitador que constantementeinterroga algunas de las cuestiones principales del mundo del arte y de lasociedad actual.

2010-05-26T04:38:00.000-07:00

Natural selection, 2011

60 piled postcards

Selección natural, 2011

60 postales en un montón

These postcards were purchased in a visit to Baltic Contemporary Art Centre in Newcastle for 2 pounds.

Estas postales fueron compradas en una visita al Baltic Contemporary Art Centre de Newcastle por 2 libras.

2010-05-21T11:43:00.000-07:00

Participaré en la exposición colectiva The Other Side, en la galería AJG Contemporary Art Gallery de Sevilla, junto con los artistas Maleonn, Janneke Van Leeuwen, Judas Arrieta, José Toro, Francisco Reina, Matías Costa, Ruth Morán, Roberto Coromina, Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristóbal León.
La inauguración tendrá lugar el próximo 16 de junio a las 20.30 h y la muestra podrá visitarse hasta el 30 de julio de 2011.

I will participate in the exhibition The Other Side in AJG Contemporary Art Gallery (Seville), with the artists Maleonn, Janneke Van Leeuwen, Judas Arrieta, José Toro, Francisco Reina, Matías Costa, Ruth Morán, Roberto Coromina, Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristóbal León.
The opening will take place the 16th of June at 20.30h and the show will close the 30th of July 2011.

AJG Contemporary Art Gallery

Pasaje Francisco Molina (Pasaje Villasis) 17, Sevilla

Mañanas de martes a viernes de 11 a 13.30h

Tardes de lunes a viernes de 18 a 20.30h

website: www.ajggallery.com

2010-05-21T11:02:00.000-07:00

I am one of the 10 artists selected in the competition ART-30´2011, organized by the Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

The show will take place in Sala Parés (Barcelona) between the 6th and the 25th of September 2011 and, afterwards, will be held in one or more Spanish institutions.

He sido uno de los 10 artistas seleccionados en el concurso ART-30´ 2011, convocado por la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
La muestra se celebrará en la Sala Parés (Barcelona) entre el 6 y el 25 de septiembre de 2011, y posteriormente en un o más espacios institucionales de otras capitales españolas.

.ART<30_2011

6 Sept. - 25 Sept. 2011 (PV 6 Sept. 19.30 - 22h)

Sala Parés

Calle Petritxol 5

08002 - Barcelona

2010-05-18T00:18:00.000-07:00

Saturday Night, 2011 (still)

Single-channel digital video HD; 1h 01"

Saturday Night, 2011(still)
Video digital monocanal HD; 1h 01"

Documentation of the shift in value of a Lottery ticket from 19.30 to 20.31 on a Saturday night, before and after the draw.

Documentación del cambio de valor de un billete de Lotería entre las 19.30 y las 20.31un sábado por la noche, los momentos antes y después del sorteo.

2010-05-16T14:52:00.000-07:00

Cuando el teatro no existe. Nada para ver

Fernando Delmar (enero 2011)

www.chilango.com

Estamos acostumbrados a esperar ver algo: ropa colgada en una tienda, diálogos y actores en una obra de teatro, mensajes publicitarios en un billboard. Esperamos siempre algún mensaje. La artista española Cristina Garrido ha pensado mucho sobre la ausencia de mensajes, de objetos, de ideas en cualquier escenario.

A través de su blog y con algunas intervenciones in situ, nos lleva de la mano a descubrir qué es lo que pasa cuando, en un ámbito público, de repente nos encontramos con el vacío.

¿Por qué incluirlo en nuestra sección de Escena?

Para invitar a la reflexión: ¿dónde queda el teatro sin los objetos, sin la materia, con un mensaje cuya finalidad es si mismo?

Antonin Artaud alguna vez abrió un telón rodeado (literalmente rodeado) por las butacas de un teatro. Los espectadores nada más vieron, del otro lado, a otros espectadores como ellos.

Samuel Beckett, maestro del absurdo, pensó en muchas obras sin solución y otras donde no se decía nada, o muy poco.

¿Existe algo así como una "esencia" del teatro? ¿Queda algo en escena sin los personajes, los vestuarios, las palabras, la producción entera?

La música se hace de silencios y escuchar el silencio nos remite a algo. Un dibujo depende de sus espacios blancos o la ausencia de los mismos.

Un teatro en blanco, sin embargo, no nos remite ni produce nada. Necesitamos ver algo siempre.

(Link)

2010-05-16T12:38:00.000-07:00

White Goods, 2011

Intervention with correction fluid on the pages of two limited edition copies of an Andrew Savage book displayed in different locations.
14,2 x 12,7 x 1,3 cm (each)
Single-channel digital video; 16:9; 1´54"

Andrew Savage´s Stolen White Goods was a project in which the artist allegedly stole and photographed several white items from a supermarket.
His work is an homage to Ceal Floyer´s work Till Receipt (White): ´a visually unimpressive itemized receipt stuck on a white wall´ (Nico Israel, Artforum) which is a document of a performance she did in a supermarket in which she only purchased white items.
This piece is materialized in a limited edition of 500 books, sold at IKON gallery´s bookshop.I bought one copy of this limited edition book and intervened it with correction fluid, removing all the images of the stolen items.
I secretly swapped the modified book with another copy in the London gallery where the artist was exhibiting. This other copy was intervened the same way and displayed under my authorship, next to a digital video that documents the action at the gallery.

White Goods, 2011
Intervención con líquido corrector en las páginas de dos ejemplares de edición limitada del artista Andrew Savage expuestos en distintas localizaciones.
14,2 x 12,7 x 1,3 cm (unidad)
Video digital monocanal; 16:9; 1´54".

La pieza del artista Andrew Savage Stolen White Goods consistió supuestamente en robar y fotografiar distintos artículos blancos del supermercado.
Su obra es un homenaje a la obra Till Receipt (White) de la artista Ceal Floyer: ´un vulgar ticket de supermercado pegado en la pared´(Nico Israel, Artforum) que documenta una performance llevada a cabo por la artista en un supermercado en la cual únicamente compró artículos de color blanco.
La obra se materializó en una edición limitada de un libro de 500 ejemplares, a la venta en la librería de la galería IKON.
Adquirí una copia de la edición limitada de éste libro e intervine en ella, ocultando las imágenes de los objetos robados con líquido corrector.
El libro intervenido fue intercambiado, secretamente, por otra copia similar en una galería de Londres donde el artista estaba exponiendo. El otro ejemplar fue intervenido del mismo modo, siendo expuesto, bajo mi autoría, junto a un video digital que documenta la acción en la galería.

(details) //
(detalles)

2010-05-16T07:57:00.000-07:00

6 min, 2011

2 receipts displayed next to each other; 8 x 12,5 cm (each)
6 min, 2011

2 recibos expuestos uno junto al otro; 8 x 12,5 cm/ u

On the 24^th of March 2011 I visited the Hayward Gallery´s shop in London and purchased two postcards on display from the British Art Show 7. I asked to see their postcard deposit and bought three more postcards from previous exhibitions.

El 24 de marzo de 2011 visité la tienda de la Hayward Gallery del Londres y compré dos postales que reproducían obras presentes en la exposición British Art Show 7, en curso en ese momento. Solicité visitar el depósito donde guardan las postales de previas exposiciones y compré otras tres.

Próximamente.../ Comming soon... (2010)

2010-05-14T00:47:00.000-07:00

Proyecto que parte de un interés hacia aquellos espacios obsoletos e improductivos de la ciudad, que el arquitecto Ignasi de Solá-Morales ha calificado con el término de terrain vague. En nuestra ciudad es frecuente encontrar un gran número de solares de edificios que han sido demolidos con el propósito de construir uno nuevo en su lugar. La actual crisis económica ha causado a que, en muchos de los casos, las obras de nueva construcción se prolonguen en el tiempo.
Próximamente… es una propuesta de intervención en el espacio público que consiste en colocar diversas lonas publicitarias de gran formato sobre las fachadas de edificios contiguas a los que han sido demolidos en la ciudad de Madrid.

En ellas aparecen imágenes de interiores domésticos deshabitados, cuyos muebles han sido cubiertos con sábanas. La lona, que ocultaría parte del inmueble, paradójicamente, abriría al mismo tiempo una “ventana” a ese edificio que ha desaparecido; aludiría a eso que ya o todavía no está, haciendo visible una ausencia.
Mi intervención busca invertir la dinámica visual de la ciudad. Las imágenes , de cierto aspecto cinematográfico, nos remiten a los carteles publicitarios de próximos estrenos que se suceden sin cesar en el paisaje urbano. Pero, a diferencia de la publicidad invasiva que nada tiene que ver con los sitios en los que es colocada, estos carteles nos hablarían de ese lugar deshabitado, de su posible historia.

El título del proyecto, “Próximamente…", nos anuncia algo que está por venir (una nueva construcción, unos nuevos inquilinos...) que podría o podría no ocurrir.

Comming Soon is a project of public intervention which consists in placing several big format billboards on the façades next to demolished buildings in the city of Madrid.
The billboards would partially cover what it´s behind them and, at the same time, they would open a "window" to the interior of the building.
In them, we could see images of uninhabited domestic interiors, with their furniture covered with bed linens.
The images would have a cinematographic aesthetic; which adresses the viewer to those publicity billboards of new premieres. But instead of being an invasive advertisement, which has nothing to do with the place it is located, these billboards tell us about these absent houses, about their possible history.
The title of the project, "Comming Soon", announces something which is about to come (a new construction, the arrival of new inhabitants...), which could or could never happen.

Boceto de intervención con lona publicitaria sobre la fachada del edificio de la Calle Hartzenbusch/ Calle Palafox (Madrid)

Outline of the intervention with billboard in Harztenbusch Street / Palafox Street (Madrid)

Boceto de intervención con lona publicitaria sobre la fachada del edificio de la Calle Francisco de Rojas/ Calle Nicasio Gallego (Madrid)

Outline of the intervention with billboard in Francisco de Rojas Street / Nicasio Gallego Street (Madrid)